Artemide
About us & Tools
Account
No family found for SEARCH STRING 1 SEARCH STRING produits
No product found for SEARCH STRING 1 SEARCH STRING produits
NOS CLIENTS RECHERCHENT L’INNOVATION, QUI N’EST PAS UNE FIN EN ELLE-MÊME. NOTRE MISSION EST CELLE DE CRÉER UN OBJET SATISFAISANT LES BESOINS LES PLUS CACHÉS. Ernesto Gismondi, Fondateur, Artemide
NOS CLIENTS RECHERCHENT L’INNOVATION, QUI N’EST PAS UNE FIN EN ELLE-MÊME. NOTRE MISSION EST CELLE DE CRÉER UN OBJET SATISFAISANT LES BESOINS LES PLUS CACHÉS.
Ernesto Gismondi, Fondateur, Artemide
Artemide, chef de file mondial dans le domaine de la conception d’éclairage avec un engagement inégalé en matière d’innovation technologique, de recherche et d’interaction humaine. Établi en 1959 par Ernesto Gismondi et Sergio Mazza, l’entreprise est spécialisée dans la fabrication d’éclairages conçus par des architectes et a créé des collaborations primées avec certains des designers les plus talentueux du monde tels que Naoto Fukasawa, David Chipperfield, Zaha Hadid, Jean Nouvel, Karim Rashid et Herzog & De Meuron.
Parmi les nombreuses lignes de produits d’Artemide figurent deux icônes du design italien moderne: la lampe de bureau Tizio conçue par Richard Sapper en 1972 et la lampe de bureau Tolomeo conçue par Michele De Lucchi et Giancarlo Fassina en 1986, toutes deux incluses dans les collections permanentes de The Metropolitan Museum of Art et le Musée d’Art Moderne.
Fidèle à la philosophie de «The Human Light», parmi les récompenses remportées par les designers et designers d’Artemide figurent parmi les plus grands prix Best of the Best de Red Dot Design, iF Design Award du World Design Guide ou encore Wallpaper Magazine Design Award.
Artemide propose actuellement des produits à travers plusieurs collections Architectural, Design, Outdoor, Danese, Milano et Rezek, desservant les marchés contractuels et résidentiels.
Née à Milan et animée par le Memphis Design Movement, Artemide poursuit ses ateliers avec des écoles de design et des écoles techniques à travers le monde pour créer un éclairage avant-gardiste, vraiment utile, esthétique et respectueux de l’environnement. Les premières collaborations avec Ettore Sottsass, Gae Aulenti et Bruno Munari ont permis le travail d’aujourd’hui avec Scott Wilson, Bjarke Ingels Group et Mercedes-Benz.
L’histoire de l’éclairage contemporain est ponctuée grâce aux créations d’Artemide à partir de 1960 Alfa, 1967 Eclisse conçu par Vico Magistretti aux collaborations d’aujourd’hui avec Philippe Rahm, Ross Lovegrove et Tapio Rosenius.
Artemide, un des premiers promoteurs de la technologie LED, s’engage à assurer l’éco-durabilité par le biais de la conception et de la production visant à minimiser la consommation d’énergie et les déchets grâce au cycle de vie d’un produit.
Ernesto Gismondi et Sergio Mazza fondent Artemide à Milan. La première lampe est née, Alfa, conçue par Sergio Mazza en 1959.
Polluce est né, lampadaire, conçue par Enzo Mari en collaboration avec Anna Fasolis.
Prix "Compasso d’Oro" pour la lampe Eclisse, conçue par Vico Magistretti.
Richard Sapper crée la première lampe avec source halogène, Tizio, qui au fil des années est devenue le symbole du design à travers le monde.
Après la réussite de Polluce, Enzo Mari crée un autre produit à succès, Aggregato, en collaboration avec Giancarlo Fassina.
Artemide ouvre sa première filiale aux Etats Unis à New York.
Artemide ouvre une boutique à Los Angeles.
Artemide ouvre une boutique à Chicago.
Grâce à la collaboration de Michele De Lucchi et Giancarlo Fassina, Artemide lance sur le marché "Tolomeo", lampe qui au travers des années est devenue le symbole du "made in Italy", présente dans l'habitat et bureaux du monde entier.
Prix "Compasso d’Oro" pour la lampe Tolomeo, design Michele De Lucchi et Giancarlo Fassina.
Artemide obtient le prestigieux Prix "Compasso d’Oro" pour sa carrière.
The Human Light est le manifeste qui identifie la vision d'Artemide : la lumière au service de l'homme et de ses besoins. C'est aussi la naissance du projet Metamorfosi et de son brevet.
Artemide remporte "Leone di Bronzo" au festival international du film publicitaire de Cannes.
Artemide ouvre une boutique à Miami.
Prix "Compasso d’Oro" pour la lampe Pipe, design Herzog & De Meuron.
Artemide franchit une nouvelle frontière dans l'éclairage avec l'introduction de la ligne "My White Light".
La lampe "Itis" conçue par Naoto Fukasawa remporte le Red Dot Design Award.
La lampe Mercury conçue par Ross Lovegrove remporte le Red Dot Design Award - "best of the best".
La lampe Noto conçue par Michele De Lucchi remporte le Red Dot Design Award - "best of the best".
La lampe Copernico sospensione conçue par Carlotta de Bevilacqua & Paolo Dell'Elce remporte le Red Dot Design Award.
La lampe Ippolito conçue par Alessandro Pedretti remporte le Red Dot Design Award.
La collection IN-EI conçue par Issey Miyake remporte l'IF Product Design Award.
La lampe Cata conçue par Carlotta de Bevilacqua remporte le Red Dot Design Award.
Une nouvelle installation de production s'ouvre au Canada.
La lampe Solium conçue par Giovanni Giacobone remporte le Red Dot Design Award.
La lampe Eggboard, conçue par Giovanni Giacobone et Massimo Roj, remporte le Red Dot Design Award.
Tolomeo Lanterne, conçue par Michele de Lucchi, a remporté l'édition 2017 des Wallpaper Design Awards, dans la catégorie «Best Garden Party» pour les produits de plein air exceptionnels.
Étant au coeur du design industriel italien et de l’artisanat, Artemide est fière de fabriquer ses lampes en Italie, France, Hongrie et aux États-Unis. Fidèle à la tradition italienne, Artemide fabrique son propre verre en utilisant des connaissances et techniques ancestrales. Utilisant à la fois des traditions éprouvées ainsi que des technologies de pointe, Artemide innove grâce à la conception durable.
Né à Venise en 1972, Alberto Nason combine expérimentation technique et créativité. Avec un intérêt certain pour le verre, il se consacre depuis 2001 à développer des objets de conception moderne principalement pour la maison.
Un architecte et designer basé à Milan, l'œuvre d'Alberto Zecchini est tout aussi théorique et fantaisiste avec la conservation des matériaux clés pour la conception et la production.
Né à Venise en 1972, Alberto Nason combine expérimentation technique et créativité. Avec un intérêt certain pour le travail artisanale du verre, il se consacre depuis 2001 à développer des objets de conception moderne principalement pour la maison.
Consultant d'architecture, de design et d'exposition de musée milanais, Pedretti travaille avec Studio Rota depuis 1998. En 2005, il s'intéresse également à l'art, à la mode et au cinéma. Il a conçu une exposition thématique "Star Wars" pour la Triennale de Milan.
Né en Espagne en 1963, Rodriguez a exercé à Milan depuis plus de 20 ans, rejoignant Matteo Thun & Partners en 2000 pour se concentrer sur le design industriel.
Artiste et dessinateur israélien multidisciplinaire, le luminaire Stab Light pour Danese d'Arik Levy a remporté le prix du design Red Dot en 2016. Situé à Paris, l'oeuvre multimedia de Levy est presentée dans des galeries partout dans le monde.
Artemide est un leader mondial de la conception d'éclairage avec un engagement inégalé en matière d'innovation technologique et de recherche. L'équipe du centre de recherche et de développement de Pregnana Milanese développe chaque produit du concept à la production industrielle.
Fondé par un trio de designers suisses multidisciplinaires, les ateliers ont concentré collectivement leur pratique sur la mise en forme des matériaux et l'alliance de l'émotion depuis plus de 20 ans.
Né en Transylvanie en mars 1990 et élevé aux Émirats arabes unis, il est diplômé en design industriel à l'Istituto Europeo di Design (Milan) en 2011. Sa thèse a reçu une mention honorable au 23e Compasso d'Oro (Targa Giovani). Après cette expérience, il poursuit ses études universitaires et obtient un Master en Design Stratégique à l'IED en 2012. Après ses études, il entame une collaboration avec le chef étoilé Davide Oldani. En 2013, la société 3M lui offre l'opportunité d'enrichir son bagage culturel au Milan Design Lab. Toutes ces expériences l'ont amené à participer et à remporter la première édition du BMW Creative Lab, qui s'est tenue en 2013. Le prix convoité lui a donné l'opportunité de rejoindre BMW à Munich, et de travailler avec une équipe multidisciplinaire dédiée aux projets créatifs liés à l'avenir. de la mobilité. Suit une brève expérience de travail pour Guzzini, tant au sein de l'entreprise en Italie qu'aux États-Unis, au Japon, en France et en Allemagne, dans le but de développer de nouveaux projets. Ses compétences lui permettent de travailler dans de multiples domaines de l'industrie du design, créant d'importantes synergies entre les marques et l'utilisation du produit lui-même. En 2015, il a ouvert son studio à Milan et a depuis collaboré avec certaines des marques les plus importantes du secteur. Il est actuellement consultant en design pour différentes marques internationales, partageant son temps entre le design produit et le design stratégique. Depuis son retour à Milan, il est professeur de Product Design à l'Istituto Europeo di Design.
BIG est un groupe d'architectes, de designers et de penseurs opérant dans les domaines de l'architecture, de l'urbanisme, de la recherche et du développement avec des bureaux à Copenhague et à New York. BIG a une réputation pour la réalisation de bâtiments qui sont aussi innovants sur le plan de la programmation et de la technologie, car ils sont conscients des coûts et des ressources. Les projets récemment achevés de BIG, dont le Musée maritime danois (2013), Superkilen (2012), le 8 House (2010). Le premier projet de BIG a été dans le Copenhagen Harbor Bath (2003), un espace urbain qui a transformé la région des îles Brygge d'un front de mer dégradé vers le centre récréatif et social de la ville. Les projets actuels en construction incluent: 57e ouest, un immeuble résidentiel de 750 logements à Manhattan; La tour de Vancouver House à Vancouver; La maison de marque LEGO au Danemark; Le Centre d'éducation des îles Féroé; Le Shenzhen Energy Mansion en Chine; Et une usine Wasteto-Energy à Copenhague qui doublera comme pente de ski.
Bruno HOUSSIN se spécialise dans la conception de luminaires et, plus généralement, dans la conception de produits pour la maison et pour des événements spéciaux. L’ensemble de ses objets sont conçus de manière artisanale à travers différents matériaux respectueux de l’environnement. Le luminaire Kao, un kit d'éléments d'éclairage, conçu pour Artemide, a reçu un Prix Red Dot "Best of the Best".
Bruno Munari a exploré des thèmes d'utilité, de permanence et de jeu tout au long de sa carrière. Influencé par le dadaïsme, le futurisme et le surréalisme, Munari est mieux connu grâce à son travail de sculpteur et de graphiste. Ses "Machines inutiles" et des livres d'enfants magnifiquement illustrés évoquent autant de fantaisie et d'appréciation aujourd'hui qu'ils l'avaient fait il y a près de 100 ans.
Né à Como en 1947, Carlo Forcolini a travaillé dans les domaines de la conception d'objets et de la communication visuelle. Directeur artistique et entrepreneur artistique, Forcolini a présenté une conférence sur "The A Side of Design" à TedxVenezia en 2011 et a été membre du conseil d'administration de l'Institute of European Design depuis 2009.
Architecte, designer et surtout humaniste, Carlotta de Bevilacqua a été une force dans l'éclairage contemporain depuis les années 1980. Pionnier de la recherche et de la mise en œuvre de la LED, elle a créé le concept «The Human Light» dans lequel l'éclairage encourage non seulement le bien-être de ceux qui vivent, travaillent et interagissent avec lui, mais aussi la planète. Comme intéressé par la science de la lumière comme expérience sensorielle, Bevilacqua cherche à créer une synergie entre les produits et les utilisateurs grâce à un design expérimental et accessible. Une force de vie à Artemide depuis près de 4 décennies, en plus de son propre studio, elle supervise Danese Milano créant des produits minimalistes mais élégants qui complètent l'environnement bâti. En plus d'une reconnaissance répandue pour son travail, en 2011, elle a reçu un prix Red Dot Design pour Algoritmo et Copernico.
Moioli travaille avec Artemide depuis plus de 20 ans et est actuellement directeur de la Division Design. Il a conçu de nombreux produits en collaboration avec Michele de Lucchi, y compris le Logico Garden.
Le premier architecte britannique à diriger la Biennale d'Architecture de Venise, la pratique de Sir David Chipperfield est surtout connue pour la conception et la rénovation de musées et d'institutions culturelles en mettant l'accent sur la complexité simplifiée et la sensibilité historique.
Davide Oldani, le créateur de Cucina POP - haute qualité et accessibilité - a ouvert son restaurant D'O, en 2003, dans sa ville natale de Cornaredo, près de Milan. Un an après son ouverture, les guides gastronomiques les plus réputés au monde le comptaient parmi les plus grands chefs de la cuisine italienne contemporaine. Avant d'ouvrir D'O, il a travaillé avec Gualtiero Marchesi, Albert Roux, Alain Ducasse et Pierre Hermé. En décembre 2008, Davide Oldani a reçu l'Ambrogino d'Oro de la Ville de Milan. En novembre 2013, il est invité à la Harvard Business School pour partager son expérience d'entrepreneur suite à une étude de cas sur son restaurant publiée dans la Harvard Business School Review : les professeurs d'économie de l'université définissent son approche et son organisation applicables à de nombreux domaines différents. secteurs, pas seulement aux restaurants. En mars 2015, Davide Oldani donnera un cours à l'Université de Commerce de Paris HEC. Mai 2014 a vu l'ouverture du Davide Oldani Cafè - dans la nouvelle Piazza de luxe de l'aéroport de Malpensa à Milan. Il a été nommé ambassadeur de l'Expo 2015 et la même année, il a participé en tant que conférencier au World Business Forum à Milan. En 2016, il inaugure un restaurant à Manille, et ouvre son nouveau D'O à Cornaredo*, une évolution du précédent, où il pourra créer une « plus grande » cuisine, capable de se mesurer aux autres cuisines de notre pays. et pas seulement. Au cours de l'été de la même année, il a été nommé ambassadeur de l'alimentation et du sport par le CONI et sélectionné comme chef de Casa Italia pour les Jeux olympiques de Rio de Janeiro. Son activité de designer est née d'une observation fine de ses hôtes et de leurs habitudes. Tables, chaises, vaisselle, vaisselle et verrerie s'inspirent de la philosophie de la cuisine POP : simple, fonctionnelle, élégante.
Davide Oppizzi a fondé l’agence DCUBE. swiss à Genève en 2001. Il se spécialise dans la création et le développement de projets de haute qualité liés à l’éclairage, Greentech et l’architecture. Lumière et matière : la recherche constante de lignes pures et authentiques, celles qui élèvent l’objet à un niveau de raffinement esthétique intemporel à la fois exclusif et fonctionnel, Davide Oppizzi est spécialisé dans l’art de l’éclairage, la seule façon, selon ses mots, de sublimer la matière dans laquelle il travaille. de Davide Oppizzi, sa vision émotionnelle du monde tangible et intangible, ainsi que son expertise
ELEMENTAL est un Do Tank fondé en 2001, dirigé par le gagnant du Pritzker Prize 2016 Alejandro Aravena et ses partenaires Gonzalo Arteaga, Juan Cerda, Victor Oddó et Diego Torres. Le travail d'ELEMENTAL se distingue par son engagement dans des projets qui vont du logement à l'espace public, des objets aux bâtiments, couvrant un large spectre d'intérêts. Leur approche impartiale d'une question donnée permet au bureau d'entrer dans des domaines qu'ils n'ont jamais explorés auparavant, générant une contribution originale à la qualité de vie des gens. Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
Enrico Girotti, concepteur industriel né en Italie, apprécie le jeu entre la forme et la structure avec des objets exprimant leurs intentions.
Avec un désir de simplicité globale, le designer français Eric Sole a créé des œuvres d'art fonctionnelles et futuristes avec des courbes douces qui semblent aussi belles dans le noir que lorsqu'elles sont illuminées.
Grand fondateur d'Artemide, Ernesto Gismondi a propulsé son implication dans le mouvement Memphis Design en révolutionnant le domaine de la conception d'éclairage en Italie et dans le monde. Né le jour de Noël, Gismondi a commencé sa carrière comme ingénieur aéronautique. Mettre les concepts industriels, les matériaux et les finitions dans les designs d'éclairage pour l'espace domestique et public sont des facteurs essentiels de Gismondi dans le processus d'innovation. Reconnaissant ses contributions internationales dans le domaine de la fabrication de l'éclairage, il a reçu en 1995 le prix d'excellence à vie Compasso d 'Oro.
Le parrain du design italien contemporain, Ettore privilégie ainsi le sens à la forme, le rituel au strict aspect fonctionnel. Ces meubles sont sans doute parmi les premiers à mettre en valeur le stratifié et préfigurent par leur géométrie sculpturale, leurs couleurs saturées et le goût du motif, Formé en tant qu'architecte, Sottsass était un membre fondateur de Memphis Design, très respecté par ses designs emblématiques propres aux espaces de travail au côté Olivetti, Sottsass a eu un impact égal sur l'aménagement de l'espace privé. Notamment grâce au fameux placard «Superbox».
Foster + Partners est un studio international pour l'architecture, l'ingénierie et la conception, dirigée par le fondateur et président Norman Foster et un conseil de partenariat. Au cours des quatre dernières décennies, le studio a mis au point une approche durable à l'architecture grâce à une gamme étonnamment large de projets tout aussi variés: Infrastructure urbaine, aéroports, bâtiments civils et culturels, des bureaux, des maisons privées jusqu'à la conception de produit. Basé à Londres, avec des bureaux dans le monde entier, Foster + Partners occupe une réputation internationale.
Le designer allemand Gerhard Reichert croit que l'émotion et la fonction augmentent la valeur intrinsèque d'un produit. Ingénieur en mécanique par formation, il cherche à concilier l'aspect utilitaire d'un objet en relation avec l'expérience d'utilisation et son impact sur l'environnement personnel et externe.
Né à Milan en 1935, l'architecte italien Giancarlo Fassini était une figure de premier plan en avant-garde italienne à partir des années 1970. Grâce à son travail avec le mouvement radical «anti-design», il a exploré la distorsion de l'échelle, la couleur et favorisé la pertinence sociale et l'humour des objets. Le Tolomeo, sa série iconique de lampes pour Artemide, a été créé en collaboration avec Michele De Lucchi.
Né en 1933, la lampe Nesso du designer italien Giancarlo Mattioli a montré une utilisation brisée du plastique moulé par injection comme matériau contemporain pour la production d'objets. Une «icône» du design, la lampe est la collection permanente du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art.
Le designer allemand Gerhard Reichert croit que l'émotion et la fonction augmentent la valeur intrinsèque d'un produit. En tant qu'ingénieur mécanicien par la formation, il cherche à concilier l'aspect utilitaire d'un objet en relation avec l'expérience d'utilisation et son impact sur l'environnement personnel et extérieur.
Travaillant ensemble depuis 1994 à Progetto CMR, basé à Milan, Giacobone et la pratique architecturale primée de Roj possèdent une vaste expérience dans la conception et l'ingénierie des lieux de travail, en mettant l'accent sur la durabilité de l'environnement.
Le travail de Giulio Iacchetti se concentre sur la recherche et la définition de nouvelles typologies d'objets, telles que la cuillère jetable «Moscardino» qu'il a conçue avec Matteo Ragni. Iacchetti travaille comme designer industriel depuis 1992, en collaboration avec des marques telles que Alessi, Danese, Moleskine et Pandora. En 2009, il a reçu le prix "Premio dei Premi" pour l'innovation, présenté par le Président de la République italienne, pour le projet Coop Eureka, qui a introduit la conception dans le grand commerce de détail. En 2012, il a lancé Internoitaliano, un «réseau d'usine» composé de laboratoires à travers l'Italie avec qui il conçoit et produit des meubles et des accessoires inspirés de la mode de vie italienne.
Né en Italie en 1962, Giuseppe Maurizio Scutella est expert en moulage sous pression pour la conception d'objets. Après avoir créé des produits pour Ducati et Mercedes entre autres, Scutella approche les appareils d'éclairage comme des appareils ayant une âme, en choisissant de souligner l'aspect dit pratique de ses luminaires.
Né en Italie en 1953, Guido Matta a débuté sa carrière dans l'architecture et les objets en verre soufflé. Ses recherches sur les capacités de conception industrielle des polymères l'ont amené à travailler dans le secteur de l'industrie mondiale, dans la conceptions de pavillons d'exposition ou encore de boutiques.
Jacques Herzog et Pierre de Meuron, établissent leur pratique en 1978 à Bâle, en Suisse. Avec près de 500 collaborateurs à travers le mondec, connu pour transformer des matériaux architecturaux traditionnels par le traitement innovateur et l'expression géométrique complexe tout en conservant un accent sur l'essentiel de la conception. Herzog & de Meuron ont conçu un large éventail de projets de la petite échelle comme une maison privée, à la grande échelle comme l'aménagement urbain. Alors que beaucoup de leurs projets sont hautement reconnus par les établissements publics, tels que les stades et musées, ils ont également mené à bien plusieurs projets privés, tels que des immeubles, bureaux et usines. La pratique a été récompensée par de nombreux prix, comme le "Pritzker Architecture Prize" (USA) en 2001, la "Médaille d'or RIBA Royal" (Royaume-Uni) et le "Praemium Imperiale" (Japon), tous deux attribués en 2007.
Né aux Pays-Bas en 1964, Huub Ubbens a dirigé le département de design d'Artemide de 1997 à 2004. Profondément intéressé par la culture et la science de la lumière, il croit que la lumière affiche à la fois le rythme et l'influence géographique.
Né à Hiroshima en 1938, Issey Miyake est surtout connu pour sa mode inspirée de la technologie, ses parfums et ses boutiques. Intéressé par la manière dont le tissu travaille avec le corps et l'espace, il a continué à évoluer ses conceptions polyvalentes et fonctionnelles avec la préoccupation sous-jacente de promouvoir le consumérisme attentif à la consommation de l'homme des ressources environnementales. Ses luminaires pour Artemide ont été développés avec son équipe chez Reality Lab, un incubateur d'idées et de produits axé sur la recherche créé en 2007.
Né en Belgique en 1954, Jan Van Lierde a travaillé en architecture, en éclairage et en design de produits.
Un enthousiasme insatiable pour l'expérimentation créative anime l'œuvre de Jean Nouvel. Né en France en 1945, Nouvel associe une sensibilité artistique à des concepts théoriques en matière de design. Connu pour approcher l'architecture en tant que sculpteur, il imprègne les éléments culturels de ses conceptions au service de l'environnement. En 2008, Nouvel a reçu le prix architectural Pritzker.
Né en Egypte en 1960, élevé au Canada et maintenant citoyen américain, Karim Rashid a été salué par Time Magazine comme le designer industriel le plus célèbre dans toutes les Amériques. Ayant remporté plus de 300 prix pour son travail prolifique sur tout, des emballages produits, à la conception de meubles jusqu'au aux "hubs" de transport vers les accessoires de cuisine, en 2012, il a été intronisé au Temple de la renommée de design d'intérieur. Auteur de plusieurs livres illustrant son point de vue sur le design démocratique, le style de Rashid est à la fois sensuel, idiot, sérieux et inconcevable.
Le designer néerlandais Klaus Begasse dirige une pratique multidisciplinaire à Stuttgart. Le luminaire d'inspiration organique Reeds en fait un produit d'extérieur modulable et flexible spécialement pour Artemide.
Employé par Artemide pendant près de 10 ans. Laura Pessoni est une designer italienne qui a travaillé en étroite collaboration avec Carlotta de Bevilacqua sur des projets d'intérieur et de design comme la fameuse lampe Null Vector lancée en 2013.
Mario Cucinella est le fondateur de Mario Cucinella Architects, un cabinet d’architecte plusieurs fois récompensé, qui concentre ses recherches sur le thème de la durabilité et de l’impact de l’architecture sur l’environnement. Sa production a donné lieu à des projets ayant reçu de nombreuses récompenses, allant du design de produit à des bâtisses ou des plans-cadres urbanistiques. En 2015, construction à Bologne de S.O.S. - School of Sustainability, un programme d’étude post-master pour la formation de nouvelles figures professionnelles spécialisées en architecture durable. L’impact et l’importance de ses travaux, du point de vue environnemental aussi bien que social, en tant qu’architecte et formateur lui ont été reconnus en le nommant Membre honoraire de l’American Institute of Architects (2017) et Membre international du Royal Institute of British Architects (2016).
Massimo Roj est un architecte et designer italien spécialisé dans la conception et la planification de bureaux. Il est diplômé du Politecnico de Milan avec un diplôme en architecture et a travaillé pour des entreprises dont Spinelli, Morisi et Helg. En 1994, il a fondé Progetto CMR, un chef de file dans la planification intégrée de l'espace, le design d'intérieur et l'architecture. Progetto CMR s'est depuis étendu avec une forte présence sur le marché chinois. Roj contribue aux revues de design et d'architecture à travers le monde et a écrit des livres sur la philosophie du design.
Né à Florence, Massimo Sacconi est peut-être le plus connu pour ses travaux de conception et de programmation d'éclairage industriel avec Autostrade per l'Italia qui construit et gère les autoroutes à péage du pays. Ses produits pour Artemide augmentent nos offres extérieures haute performance DEL.
Né en Italie en 1952, Matteo Thun a co-fondé le mouvement Memphis Design en 1981. Ayant été formé en tant qu'architecte, sa pratique favorise des dessins en apparence simples mais finalement très complexe. Gagnant de nombreux prix, en 2004, il a été intronisé dans le Design Interior Design Hall of Fame.
Depuis 2010, en plus de la conception automobile classique, les concepteurs de Mercedes-Benz ont également créé des designs pour d'autres produits en coopération avec des partenaires sélectionnés sous la marque Mercedes-Benz Style. L'objectif est d'associer l'essence même de Mercedes-Benz, les normes élevées du secteur du luxe et y intégrer l'attrait esthétique dans d'autres domaines de la vie. Tous les produits conçus par Mercedes-Benz Style présentent un design dynamique et avant-gardiste caractérisant la marque, une qualité intransigeante et un choix de matériaux finis à la perfection. Le portefolio de Mercedes-Benz Style comprend des produits dans les domaines de la mobilité, du mode de vie, du sport et du design d'intérieur.
Né en Italie en 1961, Michele De Lucchi a conçu la lampe de table Tolomeo en 1987. La lampe est maintenant disponible en plusieurs tailles de mini à méga. Tolomeo est sans doute la plus emblématique des lampes Artemide. Ayant une formation en architecture et en design industriel, De Lucchi privilégie également une approche artisanale. Depuis 1990, à travers la ligne Produzione Privata, il a créé une série d'articles artisanaux tels que de petites sculptures sculptées à partir d'une scie électrique.
Formé en tant que fabricant d'instruments de musique, le designer finlandais Mikko Laakkonen était le Designer de meubles Reddot de l'année pour 2014. Bien connu pour son utilisation du bois, il intègre une perspective de la nature et une perspective latérale dans des objets pour un usage quotidien.
Les produits NA Design sont développés au centre de Recherche et de Développement basé à Montréal, au Canada.
Né au Japon en 1956, Naota Fukasawa est connu pour ses produits industriels rationalisés qui défient la catégorisation de l'objet dit facile. Intégrant une approche environnementale avec un aspect pratique, ses conceptions favorisent le bien social. Après avoir travaillé pour la firme IDEO aux États-Unis et au Japon, la stratégie de conception primée de Fukasawa est d'apporter une harmonie simple et unifiée entre l'objet et l'utilisateur. En plus de gérer son propre cabinet basé à Tokyo, Fukasawa est un conseiller en design de MUJI.
Né en Ecosse en 1963, Neil Poulton est surtout connu pour la conception de produits basée sur la technologie, y compris le stylo de vieillissement, fabriqué à partir de plastiques «vivants» qui s'habillent avec les haut-parleurs FireWire révolutionnaires de LaCie. Créé plusieurs produits primés pour les entreprises Partout dans le monde, Poulton vit et travaille à Paris où il continue de se concentrer sur des objets simples et réalisés en série d'une utilisation pratique.
Fondée en 2004 par Lydon Neri et Rossana Hu, Neri&Hu Design and Research Office est une pratique de conception architecturale interdisciplinaire à Shanghai, en Chine, avec un bureau à Londres et au Royaume-Uni. Neri&Hu travaille à l'étranger pour fournir des services d'architecture, d'intérieur, de planification générale, de graphisme et de conception de produits. Le personnel multiculturel parle plus de 30 langues différentes, renforçant leur vision du monde, intégrant des disciplines de conception qui se chevauchent pour un nouveau paradigme dans l'architecture.
Employée par Artemide depuis près de 10 ans, Paola di Arianello est une graphiste et designer industrielle italienne qui a travaillé en étroite collaboration avec Carlotta de Bevilacqua sur des projets d'intérieur et de design tels que l'Empatia publié en 2013 gagnant du Wallpaper Design Award.
Né en Italie en 1983, Paolo Dell'Elce est un designer industriel italien et directeur créatif qui a travaillé en étroite collaboration avec Carlotta de Bevilacqua sur des projets d'intérieur et de design tels que Reall ou encore Copernico, un appareil d'éclairage flexible fabriqué à partir d'une seule feuille d'aluminium que l'utilisateur final peut configurer comme bon lui semble.
Les frères italiens nés en 1973 et 1971 respectivement, Pio & Tito Toso aiment travailler avec la lumière et ses variations sans fin. Leur intérêt à combiner à la fois des techniques anciennes et contemporaines de fabrication et de finition de verre, combiné à une performance énergétique de pointe, pousse les limites de ce qui peut être réalisé dans la conception de l'éclairage.
Née en Allemagne en 1932, Richard Sapper a créé la lampe de bureau Tizio pour Artemide en 1972. Ce design désormais classique est devenu l'un des luminaires les plus vendus jamais produits. Sapper est mort en 2015. Au cours d'une carrière variée consacrée au design d'une multitude de projets tout aussi variés, des voitures pour Fiat au premier ThinkPad d'IBM ou encore de nombreux objets pour Alessi. Richard Sapper se concentrait principalement sur des problèmes de conception difficiles afin de les transformer en éléments simples et accessibles.
Un designer industriel italien, Roberto Paoli aspire à équilibrer les concepts structuraux formels avec la plasticité matérielle dans ses dessins géométriques. Réduite à leur utilisation essentielle, que ce soit un appareil d'éclairage, une chaise, un miroir ou une étagère, leur dessin est tout aussi fort que leur structure sous-jacente.
Née en Californie, Ron Rezek a conçu une large gamme de produits dont les ventilateurs de plafond, l'éclairage et même l'équipement de sauvetage. Il a étudié le design industriel sous Charles Eames à l'UCLA, et est connu pour sa signature propre et le style contemporain. En plus de son travail dans l'industrie de l'éclairage, Rezek est crédité de la modernisation du ventilateur de plafond en tant qu'objet de conception. Peu importe le produit qu'il conçoit, il croit en «la simplicité dans la forme et l'économie en production».
Né au Pays de Galles en 1958, Ross Lovegrove est un concepteur industriel visionnaire pour qui la logique inhérente et la beauté de la nature sont primordiales pour n'importe quel objet fait par l'homme. Ayant conçu une grande variété de projets: des modes de transport, aux meubles, jusqu'aux dispositifs électroniques de l'échelle humaine, la beauté organique minimale est la base de chaque concept. Très primé, Lovegrove crée la beauté par le mariage de la biologie et de l'objet. Ses présentations TED sur le thème de "Fat-Free" design organique ont été vus plus de 4 millions de fois.
Né en Italie en 1931, Sergio Mazza a créé l'Alfa emblématique en 1959. C'était la première lampe de table d'Artemide et des éléments naturels et artificiels en verre, en marbre et en métal. Parmi les autres crédits de conception, Mazza a également créé des sièges moulés en fibre de verre et d'autres articles d'ameublement pour Artemide tout au long des années 1960, qui ont été produits pour une courte période mais sont très collectables.
Basé à Florence, Studio 63 a été fondé en 1998 par Piero Angelo Orecchioni et Massimo Dei. Les spécialistes des milieux commerciaux et hôteliers à l'échelle mondiale, leurs intérieurs et leurs objets sont le fruit d'une recherche créative et d'un dialogue entre le design et le matériel.
Travaillant ensemble depuis 2012 comme Article LLC, les designers Jang et Thaler basés à Chicago sont des universitaires à cœur. Intérêt pour les aspects formels de la conception et les possibilités de matériaux de leurs conceptions collectives et individuelles visent à satisfaire ce que la technologie rend possible avec ce que l'utilisateur final exige.
Vico Magsitretti est né en Italie en 1920. Formé en tant qu'architecte, il a coopéré avec d’importantes entreprises dans le domaine du design industriel pour les entreprises tels que Flou et Kartell tout au long de ses 60 ans de carrière. Il a participé à des conférences en Europe, en Amérique et au Japon. Certaines de ses créations font partie des collections permanentes du MOMA de New York et de 13 musées américains et européens.